Los masones tienden a amar cosas. Nuestras logias están repletas de objetos de origen curioso y a veces desconocido, a algunos de los cuales los miembros pueden sentir mucho apego o apenas notarlos. Ya sea el omnipresente barco en la pared (una extraña costumbre cuyo fundamento es ampliamente discutido) o un simple conjunto de herramientas de trabajo o un retrato de George Washington con vestimenta masónica, todos hemos encontrado numerosos ejemplos de cultura material masónica.

Siempre me ha fascinado esto cosas—particularmente lo sentimental y hecho a mano. Recuerdo en particular una ponchera de plata que vi una vez en el Museo de la Francmasonería en Londres que había sido traído de una logia en la India en el siglo XIX. Incluso los artículos de origen mucho más humilde pueden contener un elemento de belleza y contar una historia, como las joyas de los oficiales talladas a mano que he visto en el histórico Habitación Columbia Lodge que se elaboraban con latas de comida durante la fiebre del oro.

Cuando me reuní por primera vez con un pequeño grupo de masones en 2016 para formar una nueva logia en el centro de San Francisco, lo que pronto se convertiría en Logotipos № 861—Pronto quedó claro que necesitaríamos un cierto número de estos objetos para nosotros mismos. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los grupos nuevos, nos enfrentamos a dos consideraciones particulares: primero, no teníamos una sala propia. Inicialmente, nos reuníamos dentro del University Club en Nob Hill, mientras que hoy somos uno de los siete albergues que llaman Salón de los masones nuestra casa. Eso significaba que cualquier parafernalia de la logia tendría que ser lo suficientemente móvil como para poder montarla y desmontarla antes y después de nuestras reuniones.

Más importante aún, muchos de nuestros miembros vinieron de antecedentes en arte y diseño. Entonces, en lugar de heredar o comprar adornos de logia, decidimos desde el principio que fabricaríamos nuestros propios objetos ceremoniales y que jugarían un papel importante en la definición de nuestra cultura.

Esa decisión fue como una avalancha de energía creativa rompiendo una represa. No se trataba sólo de nuestras posesiones materiales: dondequiera y como pudiéramos, nuestros miembros pondrían su firma artística en nuestra logia. Entonces, el subdirector Benjamín Soler, un carpintero, talló el mazo que utilizamos para el tercer grado. joe rezendes, nuestro maestro actual, diseñó y codificó nuestro sitio web. Valdeir Faria escribió ceremonias festivas de la junta directiva para cada grado. Robert Haines, nuestro primer director senior, creó nuestra tela para pisos de segundo grado. Como grabador y diseñador profesional, trabajé en nuestros carteles, delantales y tableros de calco. Luego está la pieza de resistencia: Salón de los masones Fue diseñado por el arquitecto Kevin Hackett, nuestro hermano del albergue.

Para anclarnos en esta cultura, hicimos un pacto de que esta creatividad perduraría en la logia a medida que los candidatos progresaran en sus títulos. Hoy en día, los miembros presentan “piezas de trabajo” cuando están listos para su siguiente título. Suelen ser más obras de arte que tareas. Pat Clos, músico, escribió e interpretó canciones para cada una de sus carreras. Kevin Jones, un camarógrafo, hacía sus presentaciones como (lo adivinaste) videos. Más recientemente, Adam Dexter creó una experiencia de audio inmersiva para su pieza de trabajo de aprendiz ingresada.

Esta cultura de la creación ha definido el Logos № 861, y espero que continúe haciéndolo en los años venideros. En lugar de simplemente agregar material a una colección cada vez mayor, veo esto como una forma de impartir las enseñanzas de la Masonería a futuros miembros. Al crear nuestros propios objetos y tradiciones masónicos, no sólo aprovechamos nuestro potencial creativo sino que también contribuimos a la narrativa continua de la Masonería. 

James Tucker es artista, diseñador y ex maestro de Logos № 861.