Os maçons tendem a amar coisas. Nossas lojas estão repletas disso – objetos de origem curiosa e às vezes desconhecida, alguns dos quais os membros podem ser muito apegados ou quase nem notados. Quer se trate do onipresente barco na parede (um estranho costume cuja base é amplamente discutida), ou de um simples conjunto de ferramentas de trabalho ou de um retrato de George Washington em trajes maçônicos, todos nós encontramos numerosos exemplos de cultura material maçônica.

Sempre fui fascinado por isso coisas-particularmente o sentimental e feito à mão. Lembro-me em particular de uma tigela de ponche prateada que vi uma vez no Museu da Maçonaria em Londres que foi trazido de uma loja na Índia em 1800. Mesmo itens de origem muito mais humilde podem conter um elemento de beleza e contar uma história – como as joias dos oficiais lapidadas à mão que vi no histórico Quarto Columbia Lodge que foram feitos de latas de comida durante a Corrida do Ouro.

Quando me reuni pela primeira vez com um pequeno grupo de maçons em 2016 para formar uma nova loja no centro de São Francisco – o que logo se tornaria Logotipos № 861— logo ficou claro que precisaríamos de um certo número desses objetos para nós mesmos. Porém, diferentemente da maioria dos novos grupos, enfrentamos duas considerações específicas: primeiro, não tínhamos um salão próprio. Inicialmente nos reunimos dentro do University Club em Nob Hill, mas hoje somos uma das sete lojas que chamam Salão dos Maçons nosso Lar. Isso significava que qualquer parafernália da loja precisaria ser móvel o suficiente para ser montada e desmontada antes e depois de nossas reuniões.

Mais importante ainda, muitos dos nossos membros vieram de origens em arte e design. Assim, em vez de herdar ou comprar adornos de alojamento, decidimos desde cedo que criaríamos os nossos próprios objectos cerimoniais – e que eles desempenhariam um papel importante na definição da nossa cultura.

Essa decisão foi como uma inundação de energia criativa rompendo uma represa. Não eram apenas nossos bens materiais: onde e como pudéssemos, nossos membros colocavam sua assinatura artística em nossa loja. O então diretor júnior Benjamin Soler, um carpinteiro, esculpiu o martelo que usamos para o terceiro grau. joe rezendes, nosso mestre atual, projetou e codificou nosso site. Valdeir Faria escreveu cerimônias festivas de diretoria para cada grau. Robert Haines, nosso primeiro diretor sênior, criou nosso pano de chão de segundo grau. Como gravador e designer profissional, trabalhei em nossos banners, aventais e decalques. Depois, há a peça de resistência: Salão dos Maçons foi projetado pelo arquiteto Kevin Hackett, nosso irmão da loja.

Para nos ancorarmos nesta cultura, fizemos um pacto de que esta criatividade permaneceria na loja à medida que os candidatos progrediam nos cursos. Hoje, os membros apresentam “peças de trabalho” quando estão prontos para o próximo curso. Tendem a ser mais obras de arte do que trabalhos de casa. Pat Clos, um músico, escreveu e executou canções para cada um de seus cursos. Kevin Jones, um cinegrafista, fazia suas apresentações como — você adivinhou — vídeos. Mais recentemente, Adam Dexter criou uma experiência de áudio envolvente para seu trabalho de aprendiz.

Esta cultura de fazer definiu o Logos № 861, e espero que continue a fazê-lo nos próximos anos. Em vez de simplesmente acrescentar algo a uma coleção crescente de coisas, vejo isso como uma forma de transmitir os ensinamentos da Maçonaria aos futuros membros. Ao criar os nossos próprios objetos e tradições maçónicas, não só exploramos o nosso potencial criativo, mas também contribuímos para a narrativa contínua da Maçonaria. 

James Tucker é um artista, designer e mestre do Logos № 861.