Panganiban a également connu le succès en tant qu'interprète en dehors de la maçonnerie. En tant qu'étudiant de premier cycle à l'Université Santo Tomas de Manille, il a été soliste vedette avec l'Orchestre philharmonique des Philippines. Après avoir déménagé aux États-Unis (sa mère est américaine et la famille a vécu dans le sud de la Californie pendant la jeunesse de Panganiban), Panganiban a rejoint le Land of Enchantment Opera de Gallup, au Nouveau-Mexique, et s'est produit avec le Taos Opera Institute. obtenir une maîtrise à Cal State Fullerton.

Panganiban a été en quelque sorte un pionnier en tant que chanteur philippin américain. L'opéra a été introduit pour la première fois aux Philippines au 19ème siècle, et bien que les grandes compagnies y interprètent encore principalement les œuvres canoniques de compositeurs européens comme Puccini et Verdi, les îles ont développé une approche locale distincte de la forme. Cet héritage peut être vu dans les Philippines sarswela, une courte opérette qui mêle chant et danse folklorique. Dans la forme et le nom, il est adapté de l'espagnol zarzuela, un style rarement vu aux États-Unis. "Notre formation en grandissant était plus de ce que vous appelleriez bel canto, ou « beau chant », dit-il – une technique vieille de plusieurs siècles.

Bien que les Philippins soient encore relativement rares parmi l'échelon supérieur des artistes d'opéra, un petit nombre a commencé à percer. Panganiban désigne les ténors Noel Velasco et Arthur Espiritu, le premier Philippin à chanter à la célèbre La Scala de Milan. Aujourd'hui, une nouvelle génération d'artistes philippins et philippins américains fait son apparition. "Cela devient plus diversifié", dit Panganiban à propos du monde de l'opéra. « Mais c'est vraiment compétitif. Il y a beaucoup de travail en coulisses dans la chorale avant que nous n'entendions la plupart des interprètes. Mais on y arrive. »