El mural está enmarcado por dos grandes columnas verticales: a la izquierda, una estela tolteca ya la derecha, un tornillo y una prensa de madera. En ellos, Maynez ve un eco visual de las columnas gemelas del Templo de Salomón. Entre el cuarto y el quinto panel del mural hay otra columna sin terminar. Para alguien familiarizado con el título de Maestro Masón, hay un eco visual allí de la columna rota que simboliza la mortalidad. Juntas, las tres columnas tienen un paralelo en la Masonería, representando sabiduría, fuerza y ​​belleza.

Hay más: un solo ojo humano, en la forma masiva de la deidad azteca Coatlicue, recuerda el ojo que todo lo ve; mientras que la figura de Morse, de pie directamente al lado de la escuadra y el compás, señala su oído en un gesto similar a uno de los signos del Grado de Maestro de Marca del Arco Real.

A partir de ahí, las pistas comienzan a convertirse en una especie de especulación febril: trabajadores que sostienen herramientas masónicas, incluidos el martillo y el cincel. Un delantal que adorna un indio de madera. Una estrella de cinco puntas. La forma helicoidal hecha por porteadores nativos dando vueltas alrededor de una montaña. La madriguera del conejo es más profunda. “Estas son grandes ideas sobre cómo funciona el mundo”, dice Maynez. “Lo que realmente espero con ansias es que la gente lo vea y diga: Bueno, aquí hay algo nuevo.—algo que no ha sido obvio para mí en absoluto.”

Unidad Panamericana está en exhibición hasta 2023. Visita sfmoma.org para obtener más información.