Pagbangon Mula sa Abo
Ang musikero na si Nate Smith ng Table Mountain Masonic Lodge No. 124 sa Paradise, California, ay ginagawang inspirasyon ang pagkawala—at isang bagong simula.
ISYU NG SINING NG BAYAN
NAGBIBIGAY NG TULAY ANG MASONIC FOLK ART SA MGA MODERNO NA GUMAWA
By Aimee Newell
Nang unang iharap ni John Luker ang kanyang inukit na kamay na upuan ng panginoon noong 1871 sa mga kapwa miyembro ng Swan Lodge No. 358 sa Mount Pleasant, Ohio, tiyak na ito ay isang magandang tanawin. Kasama ang magkatugmang hanay ng mga haligi at candlestand, ang palamuting kahoy na upuan ay isang regalo upang markahan ang pagbubukas ng bagong lodge hall. Nakoronahan ito ng maliwanag na asul na parisukat at compass, na pininturahan ng malalim na aqua-tinted na salamin na hinaluan ng pigment. Sa malambot na liwanag ng lodge room, ito ay kumikinang at kumikinang nang kamangha-mangha. Pataas at pababa ang piraso, ang mga Masonic embellishment ay pinong ginawa sa makinang na metal na pintura. Ang mga shank nito ay bumubuo ng mga hanay na pinatongan ng mga globo, habang ang mga kuwadro na naglalarawan sa limang-tulis na bituin, ang kandelabra, mga saber, at isang nakikitang mata ay nagpapalamuti sa likod at tagiliran nito.
Ang upuan ay isang hindi kapani-paniwalang gawa ng sining, ngunit isa na, ayon sa kasaysayan, ay malamang na hindi maipakita sa isang museo. Sa katunayan, kakaunti pa nga ang nalalaman tungkol sa gumawa nito: Si Luker ay hindi isang pormal na sinanay na artista, o isang napaka-prolific. Ngunit siya—at ang kanyang upuan—ay naging halimbawa ng mahaba at mayamang tradisyon ng katutubong sining sa loob ng Freemasonry, isang relasyon na nagmumula sa pagkakatatag ng bansa at isa na nakatulong sa paghubog ng kulturang popular sa loob at labas ng fraternity.
ANO ANG FOLK ART?
Ang katutubong sining ay lumalaban sa simpleng kahulugan— isa itong tradisyon na sumasaklaw sa daan-daang taon sa buong mundo; kabilang dito ang lahat mula sa ika-17 siglong African na tela hanggang sa mga crafter ng county-fair ngayon. Sa malawak na pagsasalita, gayunpaman, ang katutubong sining ay ginawa na may utilitarian na layunin, sa pamamagitan ng itinuro sa sarili o impormal na sinanay na mga manggagawa. Ito ay gawa sa kamay, hindi gawa sa makina o gawa ng marami. Ito ay nagsasalita sa isang karaniwang kultura, at tulad ng panlabas na sining at self-taught na sining, ito ay umiiral sa labas ng akademikong mainstream.
Para sa kadahilanang iyon, ang katutubong sining ay may posibilidad na umiral sa loob ng malalapit na komunidad, kadalasan para sa mga seremonyal o praktikal na layunin. Ang Freemasonry, kasama ang napakaraming lodge jewels, regalia, at iba pang kagamitan nito— kasama ang malawak na simbolikong wika nito—ay nagbibigay ng mayamang mapagkukunan ng mga pagkakataon para sa ganitong uri ng masining na pagpapahayag. Habang lumalawak ang abot ng Freemasonry noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang tinaguriang ginintuang panahon ng mga fraternity (noong ang mga grupong pangkapatirang Amerikano ay nag-uukol ng humigit-kumulang 1,000 iba't ibang digri sa 200,000 mga nagsisimula taun-taon), gayundin ang pagdagsa ng mga bagay na seremonyal at regalia na ginawa para sa fraternity ng amateur craftspeople, gumagawa, at artisan. Ang mga apron, karatula, at muwebles na ginamit sa lodge ay pinalamutian ng mga simbolo at figure na makabuluhan sa kanilang mga may-ari at komunidad. Ang mga artista sa likod nila ay madalas na hindi kilala o hindi gaanong kilala. Gayunpaman, magkasama sila, bumubuo sila ng isang pangkat ng trabaho na hindi lamang nagsasalita sa isang matibay na pamana ng Masonic, ngunit tumutulong din na magbigay ng isang uri ng artistikong katutubong wika na nakipag-usap sa mga artista sa labas ng fraternity. Sa napakaraming miyembro at napakaraming piraso ng katutubong sining na ginawa para sa kanila, natagpuan ng fraternity ang sarili sa isang two-way na kalye, na parehong inspirasyon ng mga fashion ng panahon, habang naiimpluwensyahan din sila.
Kunin ang upuan ni Luke, halimbawa. Bilang isang piraso ng disenyo ng muwebles, ito ay isang masayang paghahalo ng mga artistikong istilo: Ang faux-inlay ng paneling ay tipikal sa kalagitnaan hanggang huling bahagi ng 1800s, habang ang hugis-X na mga binti at curule base ay 1860s Renaissance Revival. Ang mga claw feet, samantala, ay nagmumungkahi ng disenyo ng Chippendale mula noong 1760s. Ang upuan, sa parehong anyo at disenyo, ay halos puno ng kahulugan— isang pagsasama ng mataas na istilo at karaniwang gamit, master craftsmanship at artistic ebullience. Bilang parehong gawa ng sining ng Amerika sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo at bilang isang artifact ng Mason craft, ito ay naglalarawan ng isang natatanging kultural na pagkakakilanlan.
ANG MISYON NG MASONIC
Hindi nakakagulat na ang Freemasonry, kasama ang malaking grupo ng mga miyembro nito, ay nagbigay ng merkado para umunlad ang katutubong sining. Ngunit ang koneksyon ay tumakbo nang mas malalim kaysa doon: Bilang mga likhang sining na ginawa ng at para sa pang-araw-araw na mga tao, ang American folk art ay madalas na nababahala sa parehong mga halaga na itinataguyod ng Masonry-lalo na ang mga konsepto tulad ng fellowship, paggawa, at komunidad.
Nakatulong ang pagmamason sa pagbibigay ng visual na wika na kailangan para kumatawan sa mga halagang iyon. Isaalang-alang na sa loob ng unang tatlong antas ng Pagmamason, higit sa 90 iba't ibang simbolo ang ginagamit upang ipahayag ang mga paniniwala tulad ng pag-ibig sa kapatid, kaluwagan, at katotohanan. Dahil dito, ang paghahalo ng mga simbolo ng Masonic at hindi Masonic ay makikita sa maraming mga gawa mula sa ika-18 at ika-19 na siglo: Ang mga sungay ng pulbos na ginamit ng mga sundalo sa panahon ng Rebolusyonaryong Digmaan ay madalas na pinalamutian ng mga may-ari ng mga ito ng mga simbolo ng Masonic kasama ng mga signifier ng layunin ng Amerikano tulad ng mga watawat, mga takip ng kalayaan, o mga kalasag. Sa bahay, maraming American Freemason ang natulog sa ilalim ng mga coverlet na hinabi na may halo ng makabayan at Masonic na mga simbolo. Ang salamin, keramika, at kasangkapang pambahay ay nagbahagi rin ng pandekorasyon na bokabularyo na ito.
Ang mga simbolo na ito ay nakatulong sa pagbuo ng isang ibinahaging pagkakakilanlan ng kulturang Amerikano. Halimbawa, ang isang circa 1804 fire bucket na pagmamay-ari ni Zachariah Stevens ng Gloucester, Mass., ay pinalamutian ng isang painting ng Masonic square at compass at isang pares ng magkahawak na kamay. Ang simbolo, na nagpapahiwatig ng katapatan sa loob ng Freemasonry, ay mayroon ding kahulugan sa labas ng fraternity. (Matatagpuan ang mga nakakpit na kamay na kumakatawan sa kapayapaan pabalik sa libu-libong taon.) Ang balde mismo ay walang partikular na paggamit ng Masonic; Ang mga fire bucket ay napakakaraniwang gamit sa bahay, at isa sa mga pinakamahusay na sandata ng panahon para sa paglaban sa apoy. Sa unang pagsiklab ng sunog, maaaring bumuo ng linya ang mga “bucket brigade” sa kapitbahayan para dumaan ang mga balde ng tubig at tumulong sa pagpuksa ng apoy sa bahay. Sa katunayan, si Stevens ay miyembro ng Gloucester Masonick (sic) Fire Society, na nangangailangan ng mga miyembro na “maging matulungin sa isa’t isa sa pag-apula ng apoy… Ang kanyang fire bucket, kung gayon, ay nagbibigay ng isang sulyap sa parehong paggamit ng Masonic symbology at isang slice ng unang bahagi ng ika-19 na siglong buhay ng mga Amerikano.
Ipahayag ang iyong sarili
Bagama't may posibilidad na bigyang-diin ang katutubong sining ang kahalagahan ng mga karaniwang ibinabahaging tradisyon, pinalalakas din nito ang indibidwal na pagpapahayag: Bilang mga gawang-kamay na piraso, ang mga gawa ng katutubong sining ay natatangi sa kanilang may-ari at gumagawa. Ang duality na iyon ay umaalingawngaw din sa loob ng Freemasonry, na nagtataguyod ng pagsasama-sama at komunidad habang hinihikayat ang mga miyembro na maging pinakamahusay na tao na maaari nilang maging. Marahil ay wala saanman ang indibidwalismong ito na higit na ipinapakita kaysa sa mga Masonic na apron na ipinakita sa mga bagong nagsisimula. Ang tradisyon ng pag-personalize ng mga Mason na apron ay mahaba. Para sa maraming maagang lodge sa United States, ang apron ay isa sa pinakamahalagang signifier ng indibidwal na istilo—makikita sa maraming pinalamutian at naka-personalize na apron mula sa panahong nananatili hanggang ngayon. Ang isang apron, mula sa huling bahagi ng 1700s at ginamit sa Massachusetts, ay gawa sa puting katad at pinutol sa itim na puntas, na may itim na letra na binabaybay ang Memento Mori—nangangahulugang "tandaan ang kamatayan." Ang inskripsiyon ay nagpapahiwatig na ito ay isang panluluksa na apron, na posibleng isinusuot sa panahon ng isang Mason na libing, at humihimok sa paglipas ng panahon na parehong pangunahing prinsipyo ng Masonry at isang karaniwang tema sa maraming katutubong sining.
Bilang karagdagan sa pagbibigay ng malikhaing outlet para sa mga sinaunang American Mason, ang apron din ang canvas kung saan maraming katutubong artist ang nagsagawa ng kanilang negosyo, tulad ni Nathan Lakeman (1804–1835) ng Salem, Mass., na kasama ng partner na si Stephen Hooper ay nag-advertise sa lokal mga pahayagan noong 1820s para sa "Masonic Aprons ng pinakabago at pinaka-eleganteng pattern." Ang ilan sa mga apron ng Lakeman ay nagtatampok ng katulad na simbolikong kaayusan. Ang likod at gilid ng mga apron ay pinalamutian ng iba pang mga simbolo ng Mason na natatangi sa kanilang mga may-ari—isang pangunahing halimbawa ng indibidwal na pagpapahayag sa loob ng isang karaniwang pinag-isang tradisyon. Tulad ng para sa Lakeman, isang miyembro ng Jordan Lodge sa Danvers, Mass., at isa sa maraming katulad na hindi sanay na mga manggagawa sa buong bansa, maaaring siya ay isang mahuhusay na artista, ngunit maliwanag na hindi siya isang partikular na matagumpay: Noong 1831 Lakeman ay nagpakasal at nagtrabaho bilang cashier sa isang lokal na bangko. Noong 1835, sa edad na 31 lamang, namatay siya sa pagkonsumo.
Maaaring kumatawan ang mga apron sa pinakapersonal na larangan ng masining na pagpapahayag sa loob ng Masonry, ngunit hindi lang sila. Maraming lodge ang gumawa o nag-commission ng mga natatanging gawa na dapat ibahagi, gaya ng circa-1820s lodge chest na makikita sa Scottish Rite Masonic Museum and Library. Ang mga lodge chest, na hindi karaniwan ngayon, ay mga regular na tampok ng mga lodge noong ika-19 na siglo, dahil karamihan sa mga lodge ay nagkikita sa mga shared space. Ang 1820 na piraso, na walang pirma, ay pininturahan ng isang kapansin-pansing pula at naka-istensil ng mga haligi, isang batong arko, parisukat at kumpas, at marami pang iba pang karaniwang mga simbolo ng Mason—na umaalingawngaw sa takbo ng panahon, kung kailan ang mga dingding, muwebles, at tela ay madalas na itinatampok na naka-stensil. palamuti. Ang stenciled chest, tulad ng maraming Masonic folk art na piraso, ay nagpapakita kung paano napunta ang mas malalaking istilo at artistikong uso sa craft.
POST-INDUSTRIAL APPEAL
Binago ng sistematikong mekanisasyon ang halos lahat ng aspeto ng buhay noong ika-19 na siglo, dahil ang mga craftsmen at artisan class ay higit na pinalitan ng automation. Ito ay dahil sa nostalgia na dulot ng industriyal na edad kung kaya't ang tinatawag na kilusan ng sining at sining ay naganap, una sa England noong kalagitnaan ng huling bahagi ng 1800s at di-nagtagal sa Estados Unidos.
Bagama't mas akademiko kaysa sa katutubong sining, ang kilusan ng sining at sining ay nagbigay-diin sa pagkakagawa, mga likas na materyales, at simpleng aesthetics - malinaw na mga sanggunian sa preindustrial na sinaunang katutubong sining ng Amerika. Ang California ay magiging isang mahalagang sentro ng kilusan ng sining at sining, dahil malinaw na makikita ang istilo hanggang ngayon sa mga bungalow ng "craftsman" noong 1920s na napakapopular sa Pasadena at mga bahagi ng Bay Area, at sa mga painting at custom na kasangkapan. ng mga artist tulad nina Arthur at Lucia Mathews, na ang Furniture Shop sa San Francisco ay nagsilbing mahalagang studio ng disenyo noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Nasa modernong pagkakatawang-tao ng sining at sining at kilusang "gumawa" na nananatiling buhay ang tradisyon ng katutubong sining ng Masonry. Sa pamamagitan ng mga website tulad ng Etsy, maraming craftsmen na nagtatrabaho sa balat, alahas, at kahoy ay lumilikha ng mga gawa na nagbabalik sa kanilang mga ninuno noong ika-19 na siglo. Sa pamamagitan nito ay dumating ang muling pagkabuhay ng interes sa mga Mason sa kanilang sariling artistikong pamana.
Marahil ang pinuno sa hanay na ito ay si Chris Holme, isang custom furniture designer at Masonic woodworker (tingnan ang pahina 13). Ang miyembro ng North Hollywood Lodge No. 542 ay ang may-ari ng The Common Gavel, kung saan siya nag-ukit at nagbebenta ng lahat ng uri ng gavels, sounding boards, rods, at plaques, kasama ang iba pang mga gamit sa bahay na may temang Masonic. Ang negosyo, sabi ni Holme, ay nagsimula sa paggawa ng mga piraso para sa mga kaibigan o kapag hiniling, hanggang sa makakita siya ng isang butas sa merkado. "Noong nagsimula ako, halos walang gumagawa nito nang komersyal na may anumang kalidad sa lahat," sabi niya. "Ito ay ginawang massproduced, natatatak sa isang lugar."
Sa halip, pinaghalo niya ang sarili niyang aesthetic—inilalarawan niya ito bilang rusticmodern, na may malinis na disenyo at mainit, natural na materyales—na may mga tango sa masalimuot, inukit ng kamay na mga antigong Masonic na napakaraming bahagi ng kasaysayan ng fraternity. Sa paggawa nito, nagbibigay siya ng isang link sa isang mahaba-at partikular na ipinagmamalaki-tradisyon.
Higit pa mula sa isyung ito:
Mga Lihim ng Tela
Ang mga mason na wall chart at mga tela sa sahig ay minsang ipinagbawal bilang masyadong nagsisiwalat. Ngayon, ang mga ito ay mga gitnang bahagi ng mga modernong lodge.
Naglalaro ng Vintage Masonic Board Game
Nire-review ang 40-taong-gulang na board game na may inspirasyon ng Masonic na “BUILD.” Maaari bang panindigan ng Freemasonry ang Monopoly treatment?