QUESTÃO DE ARTE POPULAR

A ARTE POPULAR MAÇÔNICA FORNECE UMA PONTE PARA OS FABRICANTES MODERNOS DE HOJE

By Aimee Newell

Quando John Luker apresentou pela primeira vez sua cadeira de mestre esculpida à mão em 1871 aos membros da Swan Lodge No. 358 em Mount Pleasant, Ohio, deve ter sido uma visão e tanto. Ao longo de um conjunto de colunas e castiçais combinando, a cadeira de madeira ornamentada foi um presente para marcar a abertura do novo salão do alojamento. Era coroado por um esquadro e bússola azuis brilhantes, pintados com um profundo vidro de cor aqua misturada ao pigmento. Na luz suave do quarto do alojamento, teria brilhado e brilhado espetacularmente. Acima e abaixo da peça, os enfeites maçônicos são delicadamente renderizados em tinta metálica brilhante. Suas hastes formam colunas encimadas por globos, enquanto pinturas representando a estrela de cinco pontas, o candelabro, sabres e um olho que tudo vê adornam suas costas e laterais.

A cadeira é uma obra de arte incrível e, no entanto, historicamente falando, não é provável que acabe em exibição em um museu. Na verdade, sabe-se relativamente pouco sobre seu criador: Luker não era um artista formalmente treinado, nem muito prolífico. Mas ele – e sua cátedra – exemplificam a longa e rica tradição de artes folclóricas dentro da Maçonaria, uma relação que remonta à fundação do país e que ajudou a moldar a cultura popular dentro e fora da fraternidade.

O QUE É ARTE POPULAR?

A arte popular resiste à definição simples — é uma tradição que abrange centenas de anos em todo o mundo; inclui tudo, desde tecidos africanos do século XVII até artesãos de feiras municipais de hoje. Em linhas gerais, porém, a arte popular é feita com finalidade utilitária, por artesãos autodidatas ou formados informalmente. É feito à mão, não feito à máquina ou produzido em massa. Ele fala a uma cultura comum e, como fora da arte e da arte autodidata, existe fora do mainstream acadêmico.

Por essa razão, a arte popular tende a existir em comunidades próximas, muitas vezes para fins cerimoniais ou práticos. A Maçonaria, com suas dezenas de joias de loja, insígnias e outras parafernálias – além de sua linguagem simbólica expansiva – oferece uma rica fonte de oportunidades para esse tipo de expressão artística. À medida que o alcance da Maçonaria se expandiu durante o final do século 19, a chamada era de ouro das fraternidades (quando grupos fraternos americanos conferiam cerca de 1,000 graus diferentes a 200,000 iniciados anualmente), o mesmo aconteceu com o aumento de objetos cerimoniais e regalias feitos para a fraternidade por artesãos amadores, fabricantes e artesãos. Os aventais, placas e móveis usados ​​na pousada eram adornados com símbolos e figuras que eram significativos para seus proprietários e comunidades. Os artistas por trás deles eram muitas vezes anônimos ou pouco conhecidos. E, no entanto, juntos, eles formam um corpo de trabalho que não apenas fala de uma herança maçônica duradoura, mas também ajuda a fornecer uma espécie de vernáculo artístico que falou com artistas de fora da fraternidade. Com tantos membros e tantas peças de arte popular sendo produzidas para eles, a fraternidade se viu em uma via de mão dupla, tanto inspirada nas modas da época, quanto influenciando-as.

Pegue a cadeira de Luker, por exemplo. Como uma peça de design de mobiliário, é uma mistura exultante de estilos artísticos: a incrustação falsa dos painéis é típica de meados do século XIX, enquanto as pernas em forma de X e a base curule são do Renascimento da década de 1800. Os pés em garra, por sua vez, sugerem o design Chippendale da década de 1860. A cadeira, tanto na forma quanto no design, é praticamente cheia de significado - um casamento de alto estilo e função comum, habilidade de mestre e efervescência artística. Como uma obra de arte americana de meados do século XIX e como um artefato do ofício maçônico, ilustra uma identidade cultural única.

A MISSÃO MAÇÔNICA

Não é surpresa que a Maçonaria, com seu grande número de membros, forneceu um mercado para o florescimento das artes folclóricas. Mas a conexão era mais profunda do que isso: como obras de arte produzidas por e para pessoas comuns, a arte popular americana muitas vezes se preocupava com os mesmos valores que a Maçonaria defendia – particularmente conceitos como companheirismo, trabalho e comunidade.

A Maçonaria ajudou a fornecer a linguagem visual necessária para representar esses valores. Considere que nos três primeiros graus da Maçonaria, mais de 90 símbolos diferentes são usados ​​para expressar princípios como amor fraterno, alívio e verdade. Como tal, uma mistura de símbolos maçônicos e não-maçônicos pode ser vista em muitas obras dos séculos XVIII e XIX: chifres de pólvora usados ​​por soldados durante a Guerra Revolucionária eram frequentemente decorados por seus proprietários com símbolos maçônicos ao lado de significantes da causa americana como bandeiras, bonés de liberdade ou escudos. Em casa, muitos maçons americanos iam para a cama sob colchas tecidas com uma mistura de símbolos patrióticos e maçônicos. Vidro, cerâmica e móveis domésticos também compartilhavam desse vocabulário decorativo.

Esses símbolos ajudaram a forjar uma identidade cultural americana compartilhada. Por exemplo, um balde de fogo de cerca de 1804, de propriedade de Zachariah Stevens, de Gloucester, Massachusetts, é decorado com uma pintura do esquadro e do compasso maçônicos e um par de mãos entrelaçadas. O símbolo, significando fidelidade dentro da Maçonaria, também tem significado fora da fraternidade. (Mãos entrelaçadas representando a paz podem ser encontradas há milhares de anos.) O balde em si não tem nenhum uso maçônico específico; os baldes de fogo eram utensílios domésticos extremamente comuns e uma das melhores armas da época para combater o fogo. No primeiro surto de um incêndio, as “brigadas de baldes” do bairro podem formar uma fila para passar baldes de água e ajudar a apagar um incêndio doméstico. Na verdade, Stevens era um membro da Gloucester Masonick (sic) Fire Society, que exigia que os membros “se ajudassem uns aos outros na extinção de incêndios… e em salvar e cuidar ao máximo dos bens uns dos outros”. Seu balde de fogo, então, fornece um vislumbre tanto do uso da simbologia maçônica quanto de uma fatia da vida americana do início do século XIX.

EXPRESSE-SE

Enquanto a arte popular tende a enfatizar a importância de tradições comumente compartilhadas, ela também promove a expressão individual: como peças feitas à mão, as obras de arte popular são únicas tanto para seu proprietário quanto para o criador. Essa dualidade também ressoa na Maçonaria, que promove companheirismo e comunidade enquanto encoraja os membros a serem os melhores homens que podem ser. Talvez em nenhum lugar esse individualismo esteja mais à mostra do que nos aventais maçônicos que são apresentados aos novos iniciados. A tradição de personalizar aventais maçônicos é longa. Para muitas das primeiras lojas nos Estados Unidos, o avental era um dos mais importantes significados do estilo individual – evidente em dezenas de aventais altamente decorados e personalizados do período que sobrevivem até hoje. Um avental, do final dos anos 1700 e usado em Massachusetts, é feito de couro branco e enfeitado com renda preta, com letras pretas soletrando Memento Mori – que significa “lembre-se da morte”. A inscrição significa que era um avental de luto, possivelmente usado durante um funeral maçônico, e invoca a passagem do tempo que é um princípio central da Maçonaria e um tema comum em muitas artes populares.

Além de fornecer uma saída criativa para os primeiros maçons americanos, o avental também era a tela na qual muitos artistas folclóricos exerciam seu ofício, como Nathan Lakeman (1804-1835) de Salem, Massachusetts, que junto com o parceiro Stephen Hooper anunciava em jornais locais. jornais durante a década de 1820 para “Aventais maçônicos dos padrões mais novos e elegantes”. Vários dos aventais de Lakeman apresentam um arranjo simbólico semelhante. As costas e os lados dos aventais são adornados com outros símbolos maçônicos exclusivos de seus proprietários - um excelente exemplo de expressão individual dentro de uma tradição unificadora comum. Quanto a Lakeman, membro do Jordan Lodge em Danvers, Massachusetts, e um dos muitos artesãos igualmente inexperientes em todo o país, ele pode ter sido um artista talentoso, mas evidentemente não foi particularmente bem-sucedido: em 1831 Lakeman casou-se e arrumou um emprego como caixa em um banco local. Em 1835, com apenas 31 anos, morreu de tuberculose.

Os aventais podem representar o reino mais pessoal da expressão artística dentro da Maçonaria, mas não foram os únicos. Muitas lojas criaram ou encomendaram obras únicas que deveriam ser compartilhadas, como o baú da loja da década de 1820, alojado no Museu e Biblioteca Maçônico do Rito Escocês. Os baús das lojas, incomuns hoje em dia, eram características regulares das lojas durante o século XIX, pois a maioria das lojas se reunia em espaços compartilhados. A peça de 19, que não tem assinatura, é pintada de um vermelho impressionante e estampada com colunas, um arco de pedra, esquadro e compasso, e muitos outros símbolos maçônicos comuns – ecoando a tendência da época, quando paredes, móveis e tecidos frequentemente apresentavam estampados. decoração. O baú estampado, como muitas peças de arte folclórica maçônica, demonstra como estilos e tendências artísticas maiores encontraram seu caminho no artesanato.

APELO PÓS-INDUSTRIAL

A mecanização sistemática derrubou quase todos os aspectos da vida no século 19, quando os artesãos e a classe de artesãos foram amplamente substituídos pela automação. Foi a partir de uma nostalgia trazida pela era industrial que o chamado movimento de artes e ofícios se instalou, primeiro na Inglaterra em meados do século XIX e logo depois nos Estados Unidos.

Embora mais acadêmico do que a arte popular, o movimento de artes e ofícios enfatizava a mão de obra, materiais naturais e estética simples - referências claras à arte popular americana pré-industrial. A Califórnia provaria ser um importante centro do movimento de artes e ofícios, pois o estilo pode ser visto claramente até hoje nos bangalôs “artesãos” da década de 1920, tão populares em Pasadena e partes da área da baía, e nas pinturas e móveis personalizados de artistas como Arthur e Lucia Mathews, cuja loja de móveis em San Francisco serviu como importante estúdio de design no início do século XX. 

É na encarnação moderna das artes e ofícios e do movimento “fabricante” que a tradição da arte popular da Maçonaria permanece viva. Por meio de sites como o Etsy, dezenas de artesãos que trabalham com couro, joias e madeira estão criando obras que remontam aos seus antepassados ​​do século XIX. Com ele veio um ressurgimento do interesse entre os maçons em sua própria herança artística.

Talvez o principal desse conjunto seja Chris Holme, designer de móveis personalizados e marceneiro maçônico (consulte a página 13). O membro do North Hollywood Lodge No. 542 é o proprietário do The Common Gavel, onde esculpe e vende todos os tipos de martelos, caixas de ressonância, hastes e placas, juntamente com outros artigos domésticos com temas maçônicos. O negócio, conta Holme, começou com a confecção de peças para amigos ou a pedido, até que viu uma brecha no mercado. “Quando comecei, quase ninguém fazia isso comercialmente com qualidade alguma”, diz ele. “Estava apenas sendo produzido em massa, eliminado em algum lugar.”

Em vez disso, ele mistura sua própria estética - ele a descreve como rústico-moderno, com designs limpos e materiais quentes e naturais - com acenos para as intrincadas antiguidades maçônicas esculpidas à mão que fazem parte da história da fraternidade. Ao fazer isso, ele está fornecendo um link para uma longa – e particularmente orgulhosa – tradição.

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