Teoria de las cuerdas

Detrás de la música, está el instrumento. Y detrás del instrumento, está el fabricante. Conozca a tres artesanos masónicos que combinan maravillas técnicas y artísticas para crear, reparar y restaurar instrumentos musicales, haciendo posibles momentos de brillantez armónica. 

Fotos de Willy Branlund. Texto por Ian A.Stewart

Juan Soto

Panamericana No. 513
Restaurador de instrumentos de cuerda

Están las reparaciones sencillas, por supuesto: grietas en la carrocería, un puente roto. Pero lo que a Juan Soto realmente le encanta es un trabajo completo de restauración de violines. Como luthier o restaurador de instrumentos de cuerda, dice que la mejor parte de su trabajo es tomar un instrumento viejo y polvoriento, generalmente un violín, una viola o un violonchelo, que ha estado en un ático durante décadas, desarmarlo y luego poco a poco y con amor volver a armarlo de nuevo. “No ganamos mucho dinero con eso, pero me encanta hacer esos trabajos”, dice Soto. “Es gratificante dar vida a algo y luego volver a verlo en una actuación”. 

Al crecer en la Ciudad de Guatemala, Soto no comenzó como un protegido musical. Más bien, comenzó como carpintero y ebanista. Años más tarde, tras mudarse a Los Ángeles, encontró trabajo en un taller de reparación de violines debido a su habilidad para combinar barnices, una parte clave de la restauración de instrumentos. En 2012, retiró sus apuestas y se mudó a Las Vegas, donde ahora tiene su propia tienda. En los últimos años, se ha convertido en un especialista en instrumentos de mariachi, como la guitarra, el guitarrón y la vihuela. 

Mudarse al desierto no ha impedido que Soto mantenga una conexión con California Masonry. Es ex maestro de la antigua Logia Tujunga No. 592, donde recibió el Premio Hiram, así como inspector del Distrito No. 533 desde hace mucho tiempo. En 2006, ayudó a liderar una fusión con Logia Panamericana No. 513, que se convirtió en la segunda logia de habla hispana en el sur de California. Sigue siendo entrenador candidato allí y miembro del comité asesor, así como afiliado del Mount Moriah No. 39 de Las Vegas. 

Como maestro artesano, Soto dice que aprecia el simbolismo de las herramientas de trabajo masónicas. “La albañilería te ayuda a desarrollar la perseverancia y la paciencia”, dice. “Eso es algo que definitivamente necesitas para hacer el trabajo que yo hago”. 

Rafael Barajas

Casa Nº 721
fabricante de guitarras

Cuando llegó el momento de tomarse en serio la posibilidad de seguir una carrera en el negocio de la música, Rafael Barajas fue pragmático. “Vivo en Los Ángeles”, dice. “Si tiras una piedra a cualquier parte, le pegas a un guitarrista. Tal vez una mejor opción para mí sea trabajar en todas esas guitarras”. 

Así fue como Barajas inició una exitosa carrera como constructor de guitarras personalizadas. En la actualidad, es el constructor principal de Yamaha Guitar Development y propietario de Barajas Custom Guitars, donde ha suministrado instrumentos para hacheros asociados con varios actos destacados, desde J. Balvin y Jennifer López hasta Julio Iglesias y Smashing Pumpkins. 

Construir guitarras eléctricas de primer nivel requiere una variedad de habilidades, lo que hace que Barajas sea una rareza como una tienda de un solo hombre. “Por lo general, los muchachos se especializan en algo específico, como pintura o trabajos electrónicos”, dice. “Pero hago mi propia pintura, puedo trabajar con la máquina [de control numérico por computadora] y conectar los enrutadores, cablear los componentes electrónicos, todo”. Luego están las habilidades blandas, como trabajar con artistas temperamentales y manejar el marketing. 

Es en esa última capacidad, dice, que se ha beneficiado de su membresía en la masonería. El abuelo de Barajas, Gilberto Gamboa, era miembro en Tijuana, donde se crió Barajas. Pero fue un tío en San Diego quien lo inspiró a unirse Casa Nº 721. “Honestamente, fue una manera de hacer nuevos amigos”, dice. “Sabía que cuando conoces a un Mason, sabes que es un buen tipo, puedes confiar en él”. 

De vez en cuando, sus dos mundos se superponen. Barajas recuerda una conversación reciente que tuvo con el guitarrista Michael Herring (nombre artístico Fish), quien ha estado de gira con artistas como Christina Aguilera y Prince. “Estaba en la tienda y me preguntó quién tenía el símbolo masónico en su auto. Yo estaba como, Ese soy yo”, dice Barajas. “Y él dijo: Wow, acabo de obtener mi título de Fellow Craft en Burbank Nº 406. Así que le dije que cuando tenga su título de Maestro Masón, estaré allí. Supongo que nos hicimos un poco más que amigos ese día”. 

roberto casper

Pasarela nº 339
Afinador y reparador de pianos

Podría parecer que la transición del rol de ejecutivo corporativo al de afinador de pianos representaría un cambio de sentido total. Pero para Robert Casper, un antiguo maestro de Pasarela nº 339, el cambio al final de su carrera no fue tan inesperado como parece. “Siempre fui bastante hábil y me interesaron las cosas mecánicas, así que me resultó muy natural”, dice. 

Aún así, fue un cambio considerable para Casper, que había sido propietario de una empresa de fabricación de productos electrónicos durante años antes de dedicarse a la reparación de pianos. Pero al acercarse la jubilación, pensó que necesitaba un nuevo pasatiempo, y la afinación del piano le habló. Como su esposa es profesora de piano para niños, él ya tenía una clientela incorporada. 

Así que Casper se sumergió en cursos y programas de afinación y reparación de pianos para aprender el oficio. Incluso se unió al gremio local de afinadores de pianos, una especie de logia masónica para aquellos en el oficio. “Nos reunimos una vez al mes y compartimos nuestras experiencias, trucos y herramientas”, dice. “Es un grupo que comparte mucho y ayuda”. 

Con ese apoyo, Casper aprendió lo suficiente como para afinar, reparar y reconstruir casi todos los tipos de pianos que existen, incluso algunos que técnicamente no son pianos. En dos ocasiones, a Casper se le ha pedido que reconstruya un clavicémbalo, el diminuto predecesor de la era de Bach del instrumento, que usa púas internas en lugar de martillos para hacer su sonido característico. “Eso fue más difícil porque no tuve ningún mentor. Tuve que aprender mucho de diferentes maneras”, dice. De los dos instrumentos, “Terminé comprando los dos y vendí el primero a un estudio de cine”. 

Algo más familiar, ha reconstruido pianos de cola antiguos de los fabricantes del siglo XIX Chickering and Sons y Wm. Knabe & Co., instrumentos que pueden costar más de $19 una vez restaurados. No está mal para una segunda carrera. 

CRÉDITO DE LA FOTOGRAFÍA:
willy branlund

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