Crédit de rue

Les pavillons deviennent des toiles où s'expriment l'histoire locale, le symbolisme et la fierté civique.

Par Cynthia J. Drake

En Californie, les loges maçonniques ont commandé des fresques murales de grande envergure pour leurs façades, faisant de ces dernières un moyen d'expression publique pour une institution qui opère généralement à l'abri des regards. Souvent offertes à la communauté, ces fresques puisent leur inspiration dans le folklore, la flore et la faune locales, intégrant fréquemment des symboles maçonniques à différentes échelles, certains évidents, d'autres plus discrets. Voici une sélection de fresques – ancrées dans leur territoire, peintes pour le public – illustrant comment les loges peuvent devenir des points de repère.

Out of Time

SACRAMENTO N° 40
1123, rue J, Sacramento

« Sunday Morning in the Mines », une huile sur toile de 1872 de Charles Christian Nahl (dont l’ours orne le drapeau de la Californie), oppose des mineurs de l’époque de la ruée vers l’or, lisant la Bible et faisant leur lessive, à des hommes qui fument, boivent, jouent et se battent. L’original est exposé au Crocker Art Museum, à quelques rues de là, mais une reproduction – remaniée vers 1997 – recouvre la façade du temple maçonnique de Sacramento.

L'adaptation murale de l'artiste locale Stephanie Taylor, « Lundi matin dans les mines », est une impression numérique grand format sur toile, collée sur la façade du pavillon de 1920. « C'est la première chose que l'on remarque en arrivant sur le bâtiment », explique Blake Green, vénérable maître du pavillon Sacramento n° 40. Elle se distingue des quelque 300 fresques peintes de la ville. « Elle offre un regard contemporain sur le passé, interrogeant la réalité de la vie des mineurs », explique Taylor, qui a ajouté des personnages entrant et sortant de la scène, dont deux vêtus de vêtements modernes. « Cette idée de faire perdurer la tradition dans le monde moderne est très maçonnique », ajoute Green.

Œil dans le ciel

LOGE VESPER N° 84
822, rue Main, Red Bluff

À la résidence Vesper Lodge n° 84 de Red Bluff, ville située le long du fleuve Sacramento, une chouette hulotte déploie ses ailes sur une fresque conçue par l'artiste du comté de Shasta, Carl Avery, et réalisée par le collectif d'artistes locaux Tehama Creatives en 2020. Cette œuvre s'inscrit dans un projet plus vaste visant à transformer une ruelle du centre-ville en un corridor d'art public. S'étendant sur 2,700 mètres carrés, la fresque orne les vitres du bâtiment : le corps et les ailes de la chouette traversent les ouvertures des fenêtres, tandis qu'un liseré doré dessine une étoile – évoquant l'étoile filante – au sein de la composition.

Sur un fond bleu profond, l'œuvre recèle une iconographie qui dépasse le cadre de la symbolique maçonnique. Au centre, l'œil omniscient est inscrit dans l'équerre et le compas, entouré des phases de la lune et d'un soleil rayonnant : la connaissance, l'ordre et le temps s'y harmonisent. Au-dessus, la lettre « G » – symbole de la géométrie et de Dieu – se dresse, immuable et illuminée. « Cette fresque crée un lien entre notre loge et la communauté, offrant une invitation visuelle à la réflexion sur des idées plus profondes et des valeurs humaines partagées », explique le Maître Cameron Ellis.

La longue vue

SOTOYOME-CURTIS N° 123
324, rue Center, Healdsburg

En 2007, la ville de Healdsburg, dans le comté de Sonoma, et la loge Sotoyome-Curtis n° 123 célébraient toutes deux leur 150e anniversaire. Les membres de la loge ont marqué l'événement en commandant une fresque à l'artiste local Carlos Raul Perez, offerte à la communauté. S'étendant sur le rez-de-chaussée du bâtiment de Plaza Street, cette œuvre sans titre, réalisée dans une palette champêtre de verts poudrés, d'or feutré et de bleus doux, retrace l'histoire locale, depuis les racines autochtones de la région jusqu'à l'agriculture, la Prohibition et l'époque contemporaine, représentée par une place publique animée et musicale.

Plutôt que de séparer ces différentes époques, la fresque les réunit en une scène continue : tout, partout, à la fois. Au premier plan, un tromboniste tient un livre autrefois orné – et désormais vandalisé – d’une équerre et d’un compas ; l’homme avec un verre de vin est feu Robert Young, du domaine viticole Robert Young, qui était franc-maçon, explique Ted Elliott, ancien vénérable maître de la loge. Il souligne que la fresque reflète l’imbrication étroite entre l’histoire de la loge et la communauté environnante. « Le respect des francs-maçons est immense à Healdsburg », dit-il. « Si l’on regarde les noms de nos membres à travers l’histoire, on constate qu’ils correspondent à de nombreux noms de rues de la ville. »

L'esprit de la ruche

CONFIANCE N° 110
3001 N. Main Street, Soquel

À l'intersection de Soquel Drive et de Main Street à Soquel, une structure en nid d'abeilles dorée sert de point d'ancrage à une fresque intitulée « Le Grand Architecte » (2025), une œuvre de 18 mètres sur 50 mètres sur fond bleu évoquant à la fois la mer et le ciel. Abeilles et fleurs se rassemblent aux abords d'une ruche, tandis que des alvéoles hexagonales intègrent à l'écosystème des séquoias, une vague déferlante de la baie de Monterey et le travail de l'homme : taille de pierre et fabrication d'outils.

L'artiste Rachel Barnes, de Santa Cruz, a collaboré avec la loge Confidence n° 110 pour créer cette œuvre sur le mur extérieur de leur bâtiment sans fenêtres. La réalisation a nécessité environ un mois. « Pour notre loge maçonnique, les abeilles revêtent une signification particulière. Elles représentent le travail que nous accomplissons ensemble, l'harmonie que nous recherchons dans nos échanges et le fruit d'efforts constants et concertés », explique l'ancien vénérable maître Peter Cardilla. « Une fois terminée, l'œuvre a dépassé toutes mes espérances. »

Autorisé pour le lancement

LE SECONDAIRE N° 421
520, rue Main, El Segundo

Lorsqu'une œuvre de street art fait partie intégrante du paysage urbain pendant longtemps, elle peut tomber dans l'oubli. Ce fut le cas de « Spirit of Aerospace », une fresque de 30 mètres sur 118, peinte en 1997 sur la façade du centre maçonnique d'El Segundo par l'artiste Scott Bloomfield, en hommage à la contribution de cette banlieue de Los Angeles au programme spatial américain : plus de la moitié des satellites et engins spatiaux y sont fabriqués.

Réalisée dans une palette cosmique de bleus et de noirs profonds, la fresque représente une Terre illuminée et une navette spatiale au décollage, avec les portraits des pionniers de l'aviation Amelia Earhart, les frères Wright et Howard Hughes au sein de l'industrie actuelle qu'ils ont contribué à façonner. Afin de redonner vie à l'œuvre, le magasin El Segundo n° 421 a ouvert la voie à une mise à jour en réalité augmentée en 2024. « Nous cherchions vraiment à amplifier son impact », explique Christian Enriquez, propriétaire de Reality Experience Design, une société basée à Los Angeles qui a développé des fonctionnalités de réalité augmentée pour une douzaine de fresques murales d'El Segundo. Accessible via un code QR (ci-dessus), la fresque virtuelle s'anime : une navette spatiale décolle, la Terre tourne sur elle-même et un satellite dérive en orbite, transformant un hommage historique statique en une expérience proche d'une simulation d'entraînement de la NASA.

Photographie par:
Timothy J. Meyer
Winni Wintermeyer
Bibliothèque numérique de l'USC
Robin Dunitz
Collection de fresques murales de Los Angeles
Confiance n° 110

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