Franc-maçon de Californie : San Francisco maçonnique

Le chef-d'œuvre manquant

Les artistes influents Arthur et Lucia Mathews ont autrefois conçu l'intérieur du temple de la Grande Loge. Où sont donc passées toutes leurs œuvres ?

Par Ian A. Stewart

Ci-dessus: La fresque « Crusader » d'Arthur Mathews, une toile de 22 mètres sur 20 mètres qui était autrefois accrochée au-dessus du hall de la Commanderie du temple de la Grande Loge de San Francisco, au 25, rue Van Ness. Arthur et Lucia Mathews étaient des artistes influents du début du XXe siècle à San Francisco.

Il y a plus de 40 ans, Thomas Portue contemplait pour la première fois l'imposant tableau représentant un chevalier croisé à cheval, à l'intérieur de l'ancien temple de la Grande Loge de San Francisco. Les couleurs étaient un peu décalées, mais par le style, le ton et le thème, Portue, restaurateur d'art de formation, reconnut immédiatement la main d'Arthur F. Mathews, l'un des artistes les plus importants de Californie.

En fait, les empreintes digitales de Mathews étaient partout dans l'ancien temple à 25 Van Ness, qui abrita la Grande Loge de Californie de 1913 à 1958. Avec son épouse, Lucia Kleinhans Mathews, avec qui il dirigeait un atelier influent, Mathews remporta en 1913 la commande de la conception et de la réalisation de la quasi-totalité de la décoration intérieure du bâtiment de 20,000 XNUMX m², comprenant peintures, moquettes, mobilier, moulures, etc. Ce site devint ainsi l'un des exemples les plus marquants de l'œuvre d'Arthur et Lucia Mathews, artistes qui « exercèrent une influence déterminante et raffinante sur le développement exubérant de l'identité culturelle de San Francisco », comme l'a déclaré le Oakland Museum of California Le conservateur Harvey Jones a écrit un jour.

Et pourtant, aujourd’hui, pratiquement toutes les traces de cette commande ont disparu, dispersées aux quatre vents ou recouvertes de plâtre.

Aujourd'hui, la fresque des croisés – une toile voûtée de 20 mètres sur 22 mètres, l'une des six grandes peintures réalisées par Arthur Mathews pour la Commanderie du temple – est entreposée dans la collection privée de Portue. D'autres œuvres de Mathews provenant du temple sont entre les mains d'autres collectionneurs privés. D'autres encore sont totalement disparues. Les raisons sont multiples, à commencer par la vente du temple dans les années 1970, au cours de laquelle une grande partie du mobilier a été vendue aux enchères. Dans d'autres cas, des pièces ont été détruites, égarées ou perdues de vue. D'autres ont été littéralement recouvertes de peinture ou de plâtre. (Portue affirme avoir obtenu la fresque auprès du promoteur engagé dans les années 1980 pour transformer le temple en bureaux.) Pendant des années, la collection du 25 Van Ness semble être passée inaperçue. Mais avec la récent regain d'intérêt pour le style Arts and Crafts californien, le projet de temple maçonnique se présente comme une sorte de témoignage perdu de
ce qui aurait pu être.

La fresque, repeinte dans les années 1970, est aujourd'hui conservée chez un collectionneur privé. De nombreuses autres œuvres de Mathews provenant du temple de la Grande Loge ont été perdues, détruites ou recouvertes de plâtre.
La fresque, repeinte dans les années 1970, est aujourd'hui conservée chez un collectionneur privé. De nombreuses autres œuvres de Mathews provenant du temple de la Grande Loge ont été perdues, détruites ou recouvertes de plâtre.

Arthur et Lucia Mathews : couple de la Renaissance

Aux côtés de personnalités comme Bernard Maybeck, Julia Morgan et William Keith, Charles et Lucia Mathews comptaient parmi les figures marquantes du style des Arts Décoratifs californiens. Leurs œuvres, tant par leur forme que par leur fonction, mêlaient peinture, architecture et ameublement, chacun mettant en valeur la beauté de la nature. Elles mariaient également le style Renaissance américain de l'époque, avec ses allusions à la Grèce et à la Rome antiques, à l'esprit Arts and Crafts, popularisé par William Morris en Grande-Bretagne. Point crucial, les Mathews y ajoutèrent un troisième élément : la Californie elle-même. « Les couleurs indigènes et le style de vie informel local », écrivait Jones, « se combinent à l'historicisme de l'art et à l'esprit artisanal… pour créer le style confortable et élégant qui est propre à Mathews. »

Après les Tremblement de terre et incendie de 1906, le duo était à l'avant-garde d'un mouvement visant à reconstruire San Francisco selon des principes non seulement utilitaires, mais aussi artistiques. Arthur Mathews, l'un des professeurs les plus importants du Mark Hopkins Institute of Art, où il rencontra Lucia (alors étudiante), était bien placé pour mener cette charge. Déjà reconnu comme l'un des plus éminents muralistes de son époque, Mathews travailla en étroite collaboration avec des architectes de la région de la baie de San Francisco, dont Albert Pissis (de la bibliothèque du Mechanics' Institute) et Timothy Pflueger de placer les œuvres du couple — y compris des peintures, mais aussi des chaises décoratives, des commodes, des tables, des panneaux muraux et plus encore — dans des maisons privées et des institutions publiques.

Nulle part ailleurs cela n'était plus évident qu'au 25 Van Ness. Conçu par le cabinet Bliss et Faville – le duo à l'origine de l'hôtel St. Francis et du théâtre Geary, tous deux réalisés par Arthur Mathews – le temple Van Ness a été conçu comme un monument à la franc-maçonnerie. « L'empreinte de sa distinction est visible sur chaque mètre carré de sa façade en pierre », pouvait-on lire dans une critique du temple en 1913. « Ses murs intérieurs et ses salles sont façonnés dans des formes dont la nouveauté enchante l'œil, mais dont l'ancienneté réchauffe le souvenir. »

Les Mathews furent chargés, par l'intermédiaire de leur atelier, le Furniture Shop, de produire le mobilier du temple. La facture s'élevait à près de 75,000 2.3 dollars (soit XNUMX millions de dollars aujourd'hui). Il s'agissait de la première et de la plus importante commande jamais réalisée par le Furniture Shop ; l'aboutissement créatif et commercial d'un partenariat plébiscité.

Rien n'indique que Mathews était franc-maçon. Selon Richard Pettler, collectionneur de la baie de San Francisco, Mathews évoluait plutôt dans un cercle de promoteurs, d'architectes et de mécènes qui comptait sans doute de nombreux francs-maçons. L'architecte Walter Danforth Bliss, par exemple, était un membre actif de Californie № 1.

Un cadre de porte sculpté et peint dans la fusion unique des styles d'époque des Mathews, avec des détails.

Ci-dessus: Un cadre de porte sculpté et peint dans la fusion unique des styles d'époque des Mathews, avec des détails.

À 25 ans Van Ness, un cadre vide

Aujourd'hui, les œuvres d'Arthur et Lucia Mathews sont présentes dans les collections des musées de tout le pays, notamment Smithsonian à Washington et dans le Metropolitan Museum of Art à New York. Lors de ventes aux enchères privées, les tableaux et meubles du duo atteignent régulièrement des dizaines de milliers de dollars. D'ailleurs, des pièces liées au temple maçonnique apparaissent parfois en ligne. Le galeriste Gus Bostrom, qui gère une salle d'exposition à Alameda consacrée au mobilier Arts and Crafts, a acheté et vendu de nombreuses chaises, tables et autres décorations Mathews provenant de l'ancien temple, dont un panneau mural sculpté à la main de 13 mètres de haut qui encadrait autrefois le poste de maître dans l'une des salles de loge du temple, représentant Prudentia, la déesse romaine de la vertu. Bostrom a récemment acquis une collection de documents d'Arthur Mathews liés à la commande, notamment des dessins des outils de travail maçonniques. « Le projet du temple maçonnique représentait Arthur et Lucia Mathews au sommet de leur art », dit-il.

Le fait qu'une si grande partie de ce travail ait disparu est une tragédie, a écrit Harvey Jones, qui a organisé une livre et exposition itinérante sur l'œuvre des Mathews en 2006« Pour une entreprise d’une telle ampleur, il est étonnant de constater combien peu de pièces de l’histoire du temple subsistent. »

Ainsi, le lien des Mathews avec le temple demeure un morceau oublié de l'histoire de l'art de la région de la Baie, recouvert mais toujours durable, se cachant juste sous la surface.

Photographie par:
Thomas Portue
Winni Wintermeyer
Bibliothèque Henry W. Coil et musée de la franc-maçonnerie

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