
Profil du donateur : Keith Jones
Rencontrez Keith Jones, membre d'Orange Grove No. 293, Royal Street No. 890 et The Thirty Three No. 878, qui plonge dans la maçonnerie et le don.
Par Ian A. Stewart
Ci-dessus : La fresque « Croisé » d’Arthur Mathews, une peinture de 6,70 mètres sur 6,10 mètres qui ornait autrefois la salle de la Commanderie du temple de la Grande Loge de San Francisco, au 25, rue Van Ness. Arthur et Lucia Mathews étaient des artistes influents du début du XXe siècle à San Francisco.
Il y a plus de 40 ans, Thomas Portue contemplait pour la première fois l'imposant tableau représentant un chevalier croisé à cheval, à l'intérieur de l'ancien temple de la Grande Loge de San Francisco. Les couleurs étaient un peu décalées, mais par le style, le ton et le thème, Portue, restaurateur d'art de formation, reconnut immédiatement la main d'Arthur F. Mathews, l'un des artistes les plus importants de Californie.
En réalité, l'empreinte de Mathews était omniprésente dans l'ancien temple situé au 25 Van Ness , qui abrita la Grande Loge de Californie de 1913 à 1958. Avec son épouse, Lucia Kleinhans Mathews, avec laquelle il dirigeait un studio influent, il remporta en 1913 la commande pour concevoir et réaliser la quasi-totalité du décor intérieur de ce bâtiment de 1 860 mètres carrés, incluant peintures, tapis, mobilier, moulures et autres éléments. Ce lieu devint ainsi l'un des exemples les plus importants du travail d'Arthur et Lucia Mathews, artistes qui, comme l' écrivait Harvey Jones, conservateur du Musée d'Oakland de Californie , « exercèrent une influence déterminante et enrichissante sur le développement foisonnant de l'identité culturelle de San Francisco ».
Et pourtant, aujourd’hui, pratiquement toutes les traces de cette commande ont disparu, dispersées aux quatre vents ou recouvertes de plâtre.
Aujourd'hui, la fresque des croisés – une toile voûtée de 20 mètres sur 22 mètres, l'une des six grandes peintures réalisées par Arthur Mathews pour la Commanderie du temple – est entreposée dans la collection privée de Portue. D'autres œuvres de Mathews provenant du temple sont entre les mains d'autres collectionneurs privés. D'autres encore sont totalement disparues. Les raisons sont multiples, à commencer par la vente du temple dans les années 1970, au cours de laquelle une grande partie du mobilier a été vendue aux enchères. Dans d'autres cas, des pièces ont été détruites, égarées ou perdues de vue. D'autres ont été littéralement recouvertes de peinture ou de plâtre. (Portue affirme avoir obtenu la fresque auprès du promoteur engagé dans les années 1980 pour transformer le temple en bureaux.) Pendant des années, la collection du 25 Van Ness semble être passée inaperçue. Mais avec la récent regain d'intérêt pour le style Arts and Crafts californien, le projet de temple maçonnique se présente comme une sorte de témoignage perdu de
ce qui aurait pu être.
Aux côtés de personnalités comme Bernard Maybeck, Julia Morgan et William Keith, Charles et Lucia Mathews comptaient parmi les figures marquantes du style des Arts Décoratifs californiens. Leurs œuvres, tant par leur forme que par leur fonction, mêlaient peinture, architecture et ameublement, chacun mettant en valeur la beauté de la nature. Elles mariaient également le style Renaissance américain de l'époque, avec ses allusions à la Grèce et à la Rome antiques, à l'esprit Arts and Crafts, popularisé par William Morris en Grande-Bretagne. Point crucial, les Mathews y ajoutèrent un troisième élément : la Californie elle-même. « Les couleurs indigènes et le style de vie informel local », écrivait Jones, « se combinent à l'historicisme de l'art et à l'esprit artisanal… pour créer le style confortable et élégant qui est propre à Mathews. »
Après le tremblement de terre et l'incendie de 1906 , le couple se trouva à l'avant-garde d'un mouvement visant à reconstruire San Francisco selon des critères à la fois utilitaires et artistiques. Arthur Mathews, l'un des professeurs les plus importants du Mark Hopkins Institute of Art, où il rencontra Lucia (alors étudiante), était idéalement placé pour mener ce combat. Déjà reconnu comme l'un des plus grands muralistes de son temps, Mathews travailla en étroite collaboration avec des architectes de la région de la baie, notamment Albert Pissis (de la bibliothèque du Mechanics' Institute) et Timothy Pflueger, afin d'intégrer les œuvres du couple – peintures, mais aussi chaises, commodes, tables, panneaux muraux et autres objets décoratifs – dans des demeures privées et des institutions publiques.
Nulle part ailleurs cela n'était plus évident qu'au 25 Van Ness. Conçu par le cabinet Bliss et Faville – le duo à l'origine de l'hôtel St. Francis et du théâtre Geary, tous deux réalisés par Arthur Mathews – le temple Van Ness a été conçu comme un monument à la franc-maçonnerie. « L'empreinte de sa distinction est visible sur chaque mètre carré de sa façade en pierre », pouvait-on lire dans une critique du temple en 1913. « Ses murs intérieurs et ses salles sont façonnés dans des formes dont la nouveauté enchante l'œil, mais dont l'ancienneté réchauffe le souvenir. »
Les Mathews furent chargés, par l'intermédiaire de leur atelier, le Furniture Shop, de produire le mobilier du temple. La facture s'élevait à près de 75,000 2.3 dollars (soit XNUMX millions de dollars aujourd'hui). Il s'agissait de la première et de la plus importante commande jamais réalisée par le Furniture Shop ; l'aboutissement créatif et commercial d'un partenariat plébiscité.
Rien n'indique que Mathews ait été franc-maçon. Selon Richard Pettler, collectionneur de la région de la baie de San Francisco, Mathews fréquentait plutôt un cercle de promoteurs immobiliers, d'architectes et de mécènes qui comptait certainement plusieurs francs-maçons. L'architecte Walter Danforth Bliss, par exemple, était un membre actif de la loge maçonnique n° 1 de Californie.
Aujourd'hui, les œuvres d'Arthur et Lucia Mathews figurent dans les collections de musées à travers le pays, notamment au Smithsonian à Washington et au Metropolitan Museum of Art à New York. Lors de ventes aux enchères privées, leurs peintures et meubles atteignent régulièrement des prix de plusieurs dizaines de milliers de dollars. De fait, des pièces liées au temple maçonnique apparaissent parfois en ligne. Le galeriste Gus Bostrom, qui dirige un showroom à Alameda consacré au mobilier Arts and Crafts, a acheté et vendu de nombreuses chaises, tables et autres éléments de décoration de Mathews provenant de l'ancien temple, dont un panneau mural sculpté à la main de près de quatre mètres de haut qui ornait autrefois le pupitre du maître dans l'une des salles de la loge et représentait Prudence, la déesse romaine de la vertu. Bostrom a récemment acquis une collection de documents d'Arthur Mathews relatifs à cette commande, comprenant des dessins des outils maçonniques. « Le projet du temple maçonnique a représenté Arthur et Lucia Mathews à l'apogée de leur art », affirme-t-il.
« La disparition d'une si grande partie de ce travail est une tragédie », a écrit Harvey Jones, qui a organisé un livre et une exposition itinérante sur l'œuvre des Mathews en 2006. « Pour une entreprise d'une telle ampleur, il est étonnant de constater le peu de vestiges de l'histoire du temple qui subsistent. »
Ainsi, le lien des Mathews avec le temple demeure un morceau oublié de l'histoire de l'art de la région de la Baie, recouvert mais toujours durable, se cachant juste sous la surface.
Photographie par:
Thomas Portue
Winni Wintermeyer
Bibliothèque Henry W. Coil et musée de la franc-maçonnerie

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