NÚMERO DE ARTE POPULAR

EL ARTE POPULAR MASÓNICO PROPORCIONA UN PUENTE A LOS FABRICANTES MODERNOS DE HOY

By Aimée Newell

Cuando John Luker presentó por primera vez su silla de maestro tallada a mano en 1871 a los miembros de Swan Lodge No. 358 en Mount Pleasant, Ohio, debe haber sido todo un espectáculo. Junto con un juego de columnas y candelabros a juego, la silla de madera adornada fue un regalo para marcar la apertura del nuevo salón de la logia. Estaba coronado por un cuadrado y una brújula de color azul brillante, pintado con un vidrio teñido de agua profunda mezclado con el pigmento. En la suave luz de la habitación de la cabaña, habría brillado y centelleado espectacularmente. Arriba y abajo de la pieza, los adornos masónicos están delicadamente representados en pintura metálica brillante. Sus fustes forman columnas rematadas con globos, mientras que pinturas que representan la estrella de cinco puntas, los candelabros, sables y un ojo que todo lo ve adornan su parte posterior y sus costados.

La silla es una obra de arte increíble y, sin embargo, históricamente hablando, no es probable que termine en exhibición en un museo. De hecho, se sabe relativamente poco de su creador: Luker no era un artista formado formalmente, ni muy prolífico. Pero él, y su silla, ejemplifican la larga y rica tradición de las artes populares dentro de la masonería, una relación que se remonta a la fundación del país y que ha ayudado a dar forma a la cultura popular tanto dentro como fuera de la fraternidad.

¿QUÉ ES EL ARTE POPULAR?

El arte popular se resiste a una definición simple: es una tradición que abarca cientos de años en todo el mundo; incluye de todo, desde textiles africanos del siglo XVII hasta los artesanos de las ferias del condado de hoy. En términos generales, sin embargo, el arte popular está hecho con un propósito utilitario, por artesanos autodidactas o de formación informal. Está hecho a mano, no a máquina ni en serie. Habla de una cultura común y, al igual que el arte externo y el arte autodidacta, existe fuera de la corriente principal académica.

Por esa razón, el arte popular tiende a existir dentro de comunidades cercanas, a menudo con fines ceremoniales o prácticos. La francmasonería, con sus decenas de joyas de logia, insignias y demás parafernalia, además de su extenso lenguaje simbólico, ofrece una rica fuente de oportunidades para este tipo de expresión artística. A medida que el alcance de la masonería se expandió a fines del siglo XIX, la llamada edad de oro de las fraternidades (cuando los grupos fraternales estadounidenses conferían unos 19 grados diferentes a 1,000 iniciados anualmente), también lo hizo la oleada de objetos ceremoniales e insignias hechas para la fraternidad por artesanos aficionados, fabricantes y artesanos. Los delantales, letreros y muebles utilizados en el albergue estaban adornados con símbolos y figuras que eran significativos para sus propietarios y comunidades. Los artistas detrás de ellos a menudo eran anónimos o poco conocidos. Y, sin embargo, juntos forman un cuerpo de trabajo que no solo habla de una herencia masónica perdurable, sino que también ayudan a proporcionar una especie de vernáculo artístico que habló a los artistas fuera de la fraternidad. Con tantos miembros y tantas piezas de arte popular producidas para ellos, la fraternidad se encontró en una calle de doble sentido, ambas inspiradas en las modas de la época, al mismo tiempo que las influían.

Tome la silla de Luker, por ejemplo. Como pieza de diseño de muebles, es una combinación exultante de estilos artísticos: las incrustaciones falsas de los paneles son típicas de mediados a finales del siglo XIX, mientras que las patas en forma de X y la base curul son del renacimiento renacentista de la década de 1800. Mientras tanto, las patas de garra sugieren un diseño Chippendale de la década de 1860. La silla, tanto en su forma como en su diseño, está prácticamente cargada de significado: una combinación de gran estilo y función común, maestría artesanal y efervescencia artística. Como obra de arte estadounidense de mediados del siglo XIX y como artefacto de la artesanía masónica, ilustra una identidad cultural única.

LA MISIÓN MASÓNICA

No sorprende que la masonería, con su gran número de miembros, proporcionara un mercado para el florecimiento de las artes populares. Pero la conexión era más profunda que eso: como obras de arte producidas por y para la gente común, el arte popular estadounidense a menudo se preocupaba por los mismos valores que defendía la masonería, en particular conceptos como compañerismo, trabajo y comunidad.

La mampostería ayudó a proporcionar el lenguaje visual necesario para representar esos valores. Considere que dentro de los tres primeros grados de la Masonería, se usan más de 90 símbolos diferentes para expresar principios como el amor fraternal, el alivio y la verdad. Como tal, se puede ver una combinación de símbolos masónicos y no masónicos en muchas obras de los siglos XVIII y XIX: los cuernos de pólvora utilizados por los soldados durante la Guerra Revolucionaria a menudo fueron decorados por sus propietarios con símbolos masónicos junto con símbolos de la causa estadounidense como banderas, gorras de la libertad o escudos. En casa, muchos masones estadounidenses se acostaban bajo cobertores tejidos con una mezcla de símbolos patrióticos y masónicos. El vidrio, la cerámica y los muebles para el hogar también compartían este vocabulario decorativo.

Estos símbolos ayudaron a forjar una identidad cultural estadounidense compartida. Por ejemplo, un cubo de fuego de alrededor de 1804 propiedad de Zachariah Stevens de Gloucester, Massachusetts, está decorado con una pintura del cuadrado y la brújula masónica y un par de manos entrelazadas. El símbolo, que significa fidelidad dentro de la masonería, también tiene significado fuera de la fraternidad. (Se pueden encontrar manos entrelazadas que representan la paz desde hace miles de años). El balde en sí no tiene un uso masónico particular; Los cubos de fuego eran artículos domésticos extremadamente comunes y una de las mejores armas de la época para combatir el fuego. En el primer estallido de un incendio, las "brigadas de cubos" del vecindario podrían formar una línea para pasar cubos de agua y ayudar a apagar un incendio. De hecho, Stevens era miembro de la Sociedad de Bomberos de Gloucester Masonick (sic), que requería que los miembros "se ayudaran mutuamente en la extinción de incendios... y en salvar y cuidar al máximo los bienes de los demás". Su cubo de fuego, entonces, ofrece un vistazo tanto al uso de la simbología masónica como a una parte de la vida estadounidense de principios del siglo XIX.

EXPRÉSATE

Si bien el arte popular tiende a enfatizar la importancia de las tradiciones compartidas en común, también fomenta la expresión individual: como piezas hechas a mano, las obras de arte popular son únicas tanto para su propietario como para su creador. Esa dualidad también resuena dentro de la masonería, que promueve el compañerismo y la comunidad al tiempo que alienta a los miembros a ser los mejores hombres que pueden ser. Quizás en ninguna parte este individualismo se muestra más que en los delantales masónicos que se presentan a los nuevos iniciados. La tradición de personalizar delantales masónicos es larga. Para muchas de las primeras logias de los Estados Unidos, el delantal era uno de los indicadores más importantes del estilo individual, algo evidente en decenas de delantales altamente decorados y personalizados de la época que sobreviven hasta el día de hoy. Un delantal, de finales de 1700 y usado en Massachusetts, está hecho de cuero blanco y adornado con encaje negro, con letras negras que deletrean Memento Mori, que significa "recuerda la muerte". La inscripción significa que era un delantal de luto, posiblemente usado durante un funeral masónico, e invoca el paso del tiempo que es un principio central de la masonería y un tema común dentro de muchas artes populares.

Además de proporcionar una salida creativa para los primeros masones estadounidenses, el delantal también fue el lienzo en el que muchos artistas populares ejercían su oficio, como Nathan Lakeman (1804–1835) de Salem, Massachusetts, quien junto con su socio Stephen Hooper publicitaron en locales. periódicos durante la década de 1820 para "Delantales masónicos de los patrones más nuevos y elegantes". Varios de los delantales de Lakeman presentan un arreglo simbólico similar. La parte posterior y los costados de los delantales están adornados con otros símbolos masónicos exclusivos de sus dueños, un excelente ejemplo de expresión individual dentro de una tradición unificadora común. En cuanto a Lakeman, miembro de Jordan Lodge en Danvers, Massachusetts, y uno de los muchos artesanos sin formación similar en todo el país, puede haber sido un artista talentoso, pero evidentemente no fue particularmente exitoso: en 1831 Lakeman se había casado y había aceptado un trabajo como cajera en un banco local. En 1835, con tan solo 31 años, murió de tisis.

Los delantales pueden representar el ámbito más personal de la expresión artística dentro de la Masonería, pero no fueron los únicos. Muchas logias crearon o encargaron obras únicas que estaban destinadas a ser compartidas, como el cofre de la logia de alrededor de 1820 que se encuentra en el Museo y Biblioteca Masónica del Rito Escocés. Los cofres de las logias, poco comunes en la actualidad, eran elementos habituales de las logias durante el siglo XIX, ya que la mayoría de las logias se reunían en espacios compartidos. La pieza de 19, que no está firmada, está pintada de un llamativo rojo y está estampada con columnas, un arco de piedra, escuadra y compás, y muchos otros símbolos masónicos comunes, haciéndose eco de la tendencia de la época, cuando las paredes, los muebles y los textiles aparecían con frecuencia estarcidos. decoración. El cofre estampado, como muchas piezas de arte popular masónico, demuestra cómo los estilos más grandes y las tendencias artísticas se abrieron paso en el oficio.

ATRACTIVO POSTINDUSTRIAL

La mecanización sistemática cambió casi todos los aspectos de la vida en el siglo XIX, ya que los artesanos y la clase artesanal fueron reemplazados en gran medida por la automatización. Fue por una nostalgia provocada por la era industrial que se afianzó el llamado movimiento de artes y oficios, primero en Inglaterra entre mediados y finales del siglo XIX y poco después en los Estados Unidos.

Aunque más académico que el arte folclórico, el movimiento de artes y oficios hizo hincapié en la mano de obra, los materiales naturales y la estética simple, claras referencias al arte folclórico estadounidense temprano preindustrial. California demostraría ser un centro importante del movimiento de artes y oficios, ya que el estilo se puede ver claramente hasta el día de hoy en los bungalows "artesanos" de la década de 1920 tan populares en Pasadena y partes del Área de la Bahía, y en las pinturas y muebles personalizados. de artistas como Arthur y Lucia Mathews, cuya Furniture Shop en San Francisco sirvió como un importante estudio de diseño a principios del siglo XX. 

Es en la encarnación moderna de las artes y la artesanía y el movimiento "fabricante" que la tradición del arte popular de la Masonería permanece viva. A través de sitios web como Etsy, decenas de artesanos que trabajan con cuero, joyas y madera crean obras que se remontan a sus antepasados ​​del siglo XIX. Con él ha venido un resurgimiento del interés entre los masones por su propia herencia artística.

Quizás el principal de este grupo sea Chris Holme, un diseñador de muebles a la medida y carpintero masónico (vea la página 13). El miembro de North Hollywood Lodge No. 542 es el propietario de The Common Gavel, donde talla y vende todo tipo de mazos, cajas de resonancia, varillas y placas, junto con otros artículos para el hogar con temas masónicos. El negocio, dice Holme, comenzó con la fabricación de piezas para amigos o por encargo, hasta que vio un hueco en el mercado. “Cuando comencé, casi nadie estaba haciendo esto comercialmente con alguna calidad”, dice. “Simplemente estaba siendo producido en masa, eliminado en alguna parte”.

En cambio, combina su propia estética (la describe como rústica y moderna, con diseños limpios y materiales cálidos y naturales) con guiños a las intrincadas antigüedades masónicas talladas a mano que son una parte tan importante de la historia de la fraternidad. Al hacerlo, está brindando un vínculo a una larga y particularmente orgullosa tradición.

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